Né en 1969 à Belfort, François-Édouard Finet grandit dans une famille où la musique, la littérature et la peinture façonnent le quotidien. Diplômé de l’École Supérieure d’Arts Graphiques – Atelier Met de Penninghen, dont il sort major de promotion en 1994, il choisit l’année suivante de se consacrer entièrement à la peinture, au dessin et à la photographie.

Depuis 1995, il expose une à trois fois par an, à Paris, en province et à l’étranger. Son œuvre, à la croisée de la figuration et de l’abstraction, explore les liens entre le corps et l’esprit, la matière et la lumière, la pesanteur et l’élan.

Dans ses toiles comme dans ses aquarelles, la nature — montagnes, calanques, ciels, architectures — devient prétexte à un dialogue intérieur. L’eau, la roche, l’air s’y fondent dans une tension constante : celle du visible et de l’invisible. Peindre, pour lui, n’est pas représenter mais révéler : «Chaque réalité n’apparaît qu’en donnant à voir ses contraires», confie-t-il.

Sa technique associe la puissance du geste au couteau à la fluidité de l’aquarelle. Pigments, matière et lumière dialoguent jusqu’à ce que la toile prenne vie. Dans ses dessins — nus, portraits, paysages — le trait s’adapte à chaque sujet, non pour en décrire les contours, mais pour en faire émerger l’âme, la vibration, l’état d’être.

Entre figuration et abstraction, son travail évoque le passage du charnel au spirituel, du solide à l’aérien : une quête d’équilibre entre ce qui pèse et ce qui s’élève.

Ce qui nous rapproche : 

Chez Davidson, nous sommes sensibles à cette recherche d’équilibre, à cette tension féconde entre matière et esprit, maîtrise et lâcher-prise.

Comme François-Édouard Finet, nous voyons dans la création un acte vivant, fait d’écoute, de mouvement et d’intuition. Sa peinture parle de transformation, d’interactions et de dépassement : autant de valeurs qui nous animent au quotidien.

Sa manière d’unir figuration et abstraction résonne avec notre vision du collectif : faire dialoguer les contraires pour créer du sens. Ses paysages vibrants, habités par la lumière et les éléments, rappellent notre propre quête : donner forme à l’invisible, rendre visible l’énergie du vivant.

Dans son travail, comme dans le nôtre, chaque geste compte — précis, engagé, habité par la volonté de relier la matière à l’essentiel : l’humain.